НОВОСТИ СЕГОДНЯ
Сам Рыбников перед началом действа не скрывал волнения: признался, что утром прошёл благополучный прогон, но, будучи суеверным, не стал ничего говорить актёрам — только обнял каждого, передавая энергию перед главным выходом.
Фойе вечером заполнили не только зрители, но и многочисленные деятели культуры и искусства. Среди гостей были замечены композитор Максим Дунаевский с супругой, легендарный кинорежиссёр Светлана Дружинина с оператором Анатолием Мукасеем, директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок, актрисы Олеся Судзиловская и Ксения Алферова, художник Никас Сафронов, режиссёр Игорь Волошин, телеведущий Эрнест Мацкявичюс, генеральный директор ВГТРК Андрей Кондрашов, журналист Виталий Третьяков. Максим Дунаевский отметил, что желание воплотить в стенах Центра исполнительских искусств экспериментальные формы — это «сам бог велел». Он добавил, что это уже второй подобный эксперимент, который он здесь наблюдает, и выразил уверенность, что будет интересно. «Это же Рыбников», — сказал Дунаевский. Все будет талантливо и здорово во всех отношениях.
В этот вечер зрителям впервые представили необычный формат сценического действия, в котором соединилась культовая музыка легендарной рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», театр и кино. Сам Рыбников называет это «тотальным театром». Автор успешно воплотил свою идею соединения художественного фильма «Дух Соноры», реальной игры актеров на сцене, ярких визуальных эффектов и полноценного звучания легендарного произведения — в распоряжении Центра есть самые современные аудиовизуальные технологии. Приём, когда киногерои, сходя с экрана, появляются перед зрителями и продолжают игру вживую, все еще удивляет своей необычностью и новизной. Визуальные эффекты — пламя на авансцене, красные лазерные лучи, прорезающие всё пространство зрительного зала, и энергия рок-оперы, продолжающей оставаться для русского театра экзотическим жанром, соединились в единое полотно.
После спектакля его автор Алексей Рыбников поздравил актеров и гостей с удачной премьерой и с радостью сообщил, что уже в сентябре «Дух Соноры» войдёт в репертуар Центра исполнительских искусств, пригласив зрителей посмотреть уникальное мультимедийное действо.
Актриса театра и кино Ксения Алферова, дочь ленкомовской звезды Ирины Алферовой, призналась, что для неё этот спектакль особенный. Когда рок-опера была поставлена в театре «Ленком», она выросла за кулисами именно этого спектакля, поэтому шла с особенным волнением, вспоминая детство.
Первая в СССР рок-опера «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», появившаяся в 1976 году, с эстетической точки зрения стала настоящей революцией. В 1978 году двойной альбом вышел тиражом 2,5 миллиона экземпляров и побил рекорды по продажам. В 2014 году в театре Алексея Рыбникова состоялась премьера новой версии рок-оперы под названием «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть» со стихами Юлия Кима. За основу была взята реальная история Хоакина Мурьеты — противоречивого героя, рождённого в Мексике, чьё имя окутано народными легендами. В 2015 году Алексей Рыбников приступил к съёмке фильма, который назвал «Дух Соноры». Именно мексиканский штат Сонора является местом рождения Хоакина Мурьеты, и именно так — неуловимым Духом, Призраком Соноры — называли его современники. Фильм стал режиссёрским дебютом выдающегося композитора. Алексею Рыбникову удалось воссоздать быт и традиции мексиканского штата середины XIX века, а также красочно передать жизнь и нравы Сан-Франциско.
Сюжет строится по принципу «в общем, все умерли»: мигрант Хоакин Мурьета (Павел Зибров) мстит местным бандитам за зверское убийство своей жены Роситы (Лилия Позднякова) и их нерожденного ребёнка. Сам герой, натурально, тоже погибает в финале. Всем этим весьма страшным и жестоким действием управляет Дьяблеро — инфернальный конферансье, роль которого играет Николай Дроздовский, некогда неповторимый граф Резанов в «Юноне» и «Авось». Он готовит зловещие зелья, рубит голову белой голубке и по полной программе отвечает за глобальное Зло. Кино синтезировано со сценическими эпизодами: прямо из экрана выезжает телега, гружёная трупами, в финале изумленные зрители видят вполне реальную отрубленную голову Хоакина. Артисты поют с экрана. Однако инструменталисты играют живьем: на сцене феерические гитаристы братья Поздняковы и барабанщик Алексей Баев выдают сумасшедший роковый драйв, который в XXI веке стал раритетом.
Спектакль выдержан в стилистике бродвейского шоу со всеми необходимыми трюками: здесь и дымовые фонтаны, и живое пламя, которое заполняет сцену, когда Хоакин после смерти Роситы поджигает свой дом.
Интересно, что в постановке нет мотива покаяния — трагедия зависает в инфернальном сюжете о тотальной жестокости. После просмотра возникает закономерный вопрос: почему мудрый композитор и философ не нашёл мотива искупления? Ответ, вероятно, кроется в самой природе «тотального театра», где эстетика безжалостной правдивости кинематографа парадоксально сочетается с суггестивной условностью рок-оперы, что оказывается важнее морального назидания. А еще и в теме погони за золотом, которым одержимы все персонажи. Когда люди гибнут за металл, то ясно, что бал там правит сатана. А потому прощения нет никому.
